La experiencia de los inmigrantes toma el centro del escenario en Broadway esta primavera, ya que 'Real Women Have Curves: The Musical' explora la cultura latina en Estados Unidos con un elenco predominantemente latino interpretando personajes que no suelen ser representados en los escenarios más grandes.
'Estamos aquí. Somos el mayor grupo demográfico de consumidores en América del Norte', dijo el director y coreógrafo Sergio Trujillo, ganador de los premios Tony y Olivier.
'Representamos a la gran mayoría de los inmigrantes en este país. Creemos en hacer una vida mejor para nosotros mismos. Creemos en el Sueño Americano. Somos una comunidad trabajadora, devota, feliz y alegre. Quiero poder representar todos esos maravillosos colores en lo que sé hacer, y eso es a través de los musicales'.
Basada en la obra de Josefina López que inspiró la película de HBO, 'Real Women Have Curves: The Musical' sigue a Ana García, mientras sueña con escapar de East Los Angeles y de la fábrica de costura de su familia. Pero cuando su familia recibe un pedido de vestidos que podría hacer o deshacer sus negocios, se encuentra malabareando sus ambiciones, las expectativas de su madre y una comunidad de mujeres que intentan hacerlo funcionar a pesar de las adversidades.
Las actuaciones previas de 'Real Women Have Curves: The Musical' están programadas para comenzar el martes en el Teatro James Earl Jones, antes de la noche de estreno el 27 de abril.
Corresponsal de AP Julie Walker informa que Broadway da la bienvenida a 'Real Women Have Curves: The Musical', que permite a la comunidad latina verse a sí misma.
Junto con 'Buena Vista Social Club', que se estrenó el 19 de marzo, el musical es uno de los pocos espectáculos en Broadway desde 'In the Heights' y 'On Your Feet!' con un elenco predominantemente latino.
El musical trabaja para encapsular las largas horas que muchas madres latinas trabajaron y sacrificaron para hacer realidad los sueños de sus hijos.
Trujillo se sintió atraído a hacer el espectáculo porque se inspiró en el mensaje de resistencia de la película y en la autenticidad de la experiencia inmigrante latina. Hijo de una costurera, Trujillo dijo que dirigir y coreografiar es en honor a su madre.
Trujillo, de ascendencia colombiana, dijo que el musical es una forma de empoderar a la comunidad latina, a través de una historia donde pueden verse a sí mismos.
Para Aline Mayagoitia, el musical marca su debut en Broadway y no podría estar más emocionada. Mayagoitia interpreta a una trabajadora de fábrica de Guatemala, un personaje que dice que nunca imaginó ver en Broadway. Dijo que es un honor servir como representación de las experiencias de muchos latinos en Estados Unidos.
'Demostrar eso en el escenario, en Broadway, creo que es bastante histórico', dijo Mayagoitia. 'Nunca he visto eso en el escenario. Y creo que, lamentablemente, debido a la forma en que están sucediendo las cosas en nuestro país en este momento, va a impactar muy fuerte'.
Habiendo llegado a Estados Unidos desde la Ciudad de México a los 10 años, ella tiene una perspectiva interna de las luchas de muchos de los personajes del espectáculo. Mayagoitia dijo que entiende la presión que hay cuando creces en una familia con diferentes estatus migratorios.
Tener a cada actor en el escenario que entienda la experiencia inmigrante latina es un bono, ya que pueden llevar eso a su papel, dijo Trujillo.
'Estos son actores que lo conocen, que lo viven, que lo respiran, que lo entienden', dijo Trujillo.
Trujillo dijo que el espectáculo será uno en el que todos los latinos pueden verse a sí mismos y celebrar su comunidad y el álbum de música del elenco será una gran parte de eso. La música representa específicamente la experiencia mexicanoamericana, dijo.
'Esa fue una oportunidad para poder encontrar formas en las que podemos crear un sonido y reflejar la belleza, la alegría y la pasión de nuestra cultura', dijo Trujillo.
Mayagoitia dijo que siente que la banda sonora del espectáculo es verdadero pop latino. Dijo que se siente como la música que creció escuchando en México.
Joy Huerta, la co-compositora y letrista del espectáculo, dijo que estaba emocionada de ser parte del show porque sentía que su mensaje es uno que aún puede resonar con la comunidad latina.
'Me gustaron todas las posibilidades de cosas que podemos hacer en términos de representación y visibilidad y solo una historia con la que muchas personas pueden relacionarse', dijo Huerta.
Huerta dijo que cada canción del espectáculo representa la cultura latina pero tiene un elemento bicultural para mostrar cómo los personajes se han adaptado a Estados Unidos pero aún mantienen sus raíces en mente.
Las canciones también son un poco de inglés y español, dijo Huerta. Dijo que era una forma de mostrar a todas las audiencias una idea de la cultura latina.
'Simplemente representa tanto nuestra cultura', dijo Huerta.
'Ser bilingüe y bicultural ha sido una parte muy importante de mi vida', dijo Mayagoitia.
Huerta dijo que cuando comenzaron a trabajar en el espectáculo hace cinco años, no podía predecir lo que estaría sucediendo en Estados Unidos en este momento. Pero por eso cree que el espectáculo 'trascenderá generaciones'.
'No puedo enfatizar lo suficiente el hecho de que esta es una historia humana', dijo Huerta.
Trujillo dijo que espera que los jóvenes latinos que vean el espectáculo con sus familias puedan mantenerse fieles a sus sueños y seguir creyendo en lo que creen, al tiempo que respetan los sacrificios de aquellos que vinieron antes que ellos.
'Mi esperanza ha sido inspirar e encender las pasiones de las jóvenes audiencias', dijo Trujillo.
