NUEVA YORK (AP) — Cuando se estrenó en los cines hace una década, "The Babadook" de Jennifer Kent se proyectó en dos cines. Cuando regrese a los cines el próximo mes, lo hará en 500.
"Es extraño, pero de una manera maravillosa. No puedo creer que hayan pasado 10 años. Pero es fantástico volver y ser parte de esto", dice Kent, hablando desde Australia. "Considerando que solo se estrenó en un número tan pequeño de pantallas, me siento orgulloso de que todavía esté vigente".
"The Babadook", una parábola escalofriante sobre la crianza que inició una nueva era de películas de horror cinematográficas atrevidas, es solo una de las muchas películas que celebran un aniversario en los cines este año. Mira casi cualquier cartelera de cine en este momento y probablemente verás no solo títulos nuevos, sino también algunas películas más antiguas.
En un momento en el que casi todo está disponible en casa con solo unos clics, nada está atrayendo tanto en la pantalla grande como las películas de ayer. El cine repertorio, antes hogar de las películas de arte, ahora también está en los multiplex.
Y a veces, las ventas de entradas pueden ser asombrosas. En las últimas dos semanas, la querida película de animación en stop-motion de 2009 de los estudios Laika, "Coraline", dirigida por Henry Selick, ha recaudado más de $25 millones, una suma sorprendente para una película de 15 años. A principios de este año, el relanzamiento de Disney de "Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma" recaudó $19.4 millones globalmente.
Este otoño veremos reestrenos por el aniversario de "Shaun of the Dead", "París, Texas", "Whiplash", "Hoop Dreams", "Interestelar" y muchos más. No es raro, por supuesto, que clásicos restaurados regresen a los cines. ("Los siete samuráis" y "La conversación" son algunos que han vuelto este verano). Pero es una nueva característica del cine que películas bastante recientes estén teniendo amplios reestrenos, y que el público esté llenando los cines para verlas.
"The Babadook", una pequeña película independiente impulsada al estatus de culto por los elogios generalizados, incluso William Friedkin lo calificó como un clásico instantáneo, muy posiblemente superará el $1 millón que hizo hace una década en América del Norte.
"Ha desarrollado una nueva base de fans", dice Nicole Weis, vicepresidenta de distribución de IFC. "La mayoría de los fans no la vieron en los cines. Esta estrategia de traerla de vuelta fue para que la gente pudiera ver una película de la que se han enamorado como deberían, como se pretendía, en la pantalla grande".
La asistencia al cine no ha vuelto a los niveles previos a la pandemia. Pero esto se debe en parte a que los cines no tienen suficientes películas que mostrar. La cantidad de películas lanzadas a nivel nacional en los cines ha disminuido por varias razones. El calendario cinematográfico del año fue considerablemente alterado por las prolongadas huelgas laborales del año pasado.
Parcialmente para ayudar a llenar esos vacíos, las tres cadenas de cines más grandes del país - AMC, Regal y Cinemark - formaron en 2005 Fathom Events. Distribuye, entre otras cosas, transmisiones en vivo de la ópera Metropolitana y eventos especiales como el Festival Anual de Studio Ghibli, que trae de vuelta clásicos del estudio de anime japonés. Su estreno de "Coraline", incluidas las proyecciones en 3D, estableció un nuevo récord para Fathom.
"El interés en las películas clásicas ha aumentado mucho", dice Ray Nutt, director ejecutivo de Fathom. "Este año veremos un aumento del 75% interanual en esta categoría".
Cuando Fathom comenzó, principalmente buscaban proyectar películas en días tranquilos en los cines, como los lunes y martes. Pero han expandido constantemente. A principios de este año, uno de sus mayores éxitos fue una serie de proyecciones de la trilogía de "El señor de los anillos" durante sábado-domingo-lunes. Los clásicos próximos incluyen proyecciones por el aniversario de "La ventana trasera", "Sillas de montar calientes", "Chicas malas" y "El quinto elemento".
"Bromeamos mucho aquí sobre cuál es la definición de una película clásica", dice Nutt. "Solía ser algo así como 50 años o lo que sea, y ahora estamos hablando de 'Coraline' con 15 años".
Algunos servicios de transmisión tienden a ocultar películas antiguas de sus páginas de inicio. Pero en un mar digital de contenido, cuán nuevo puede ser una película a veces es menos relevante. ("Titanic" y "The Equalizer" han estado en las listas de las películas más vistas de Netflix este verano). La diferencia entre el cine y el hogar se está volviendo menos sobre lo nuevo y más sobre la experiencia de visualización. ¿Quieres ver "Tiburón" en tu sofá mientras miras tu teléfono, o en una pantalla grande con una audiencia colectivamente al borde de sus asientos?
Mark Anastasio, director de programación del Teatro Coolidge Corner, un cine sin fines de lucro de seis pantallas en Brookline, Massachusetts, quedó impresionado por el atractivo que tenían las películas antiguas cuando el Coolidge estaba reabriendo después del cierre por la pandemia. En ese momento, había pocas películas de estreno para mostrar.
"Pero el interés en el repertorio nunca desapareció", dice Anastasio. "Aquí tenemos seis pantallas. Solía ser que una o dos veces por semana proyectábamos una película antigua a las 7 p. m. Y ahora hemos aumentado nuestras ofertas de repertorio para que mostremos una película antigua todas las noches de la semana, incluidas las noches de sábado y domingo. Y la demanda está ahí".
Ahora, Anastasio se está dando cuenta de que puede programar de manera cada vez más creativa, adentrándose en los catálogos de los cineastas, y la gente sigue acudiendo. Esta semana tuvo una sala llena para "El hombre del interior" de Spike Lee en 35 mm, el otro día el thriller de 1977 de Friedkin "Sorcerer" fue un éxito. Los planes futuros del Coolidge incluyen tres semanas de proyecciones en 70 mm ("Lawrence de Arabia", "Origen") y una serie de "Schlock and Awe" de películas de William Castle, completas con sus trucos originales, como asientos que vibran durante "The Tingler".
Esta programación no es nueva para los cines de arte urbanos, pero se está expandiendo. Cada vez más, las películas antiguas se proyectan en pantallas generalmente reservadas para películas de estreno. Algo de eso es por necesidad.
"Hay alrededor de un 20-30% menos de películas con distribución importante ahora que hace solo cinco años", dice Jeremy Boviard, el gerente general del cine de cuatro pantallas Moviehouse en Millerton, Nueva York. "Definitivamente hay más vacíos en ciertos fines de semana de programación".
Boviard ha tenido que ser más selectivo sobre lo que atrae a los cinéfilos del valle de Hudson, pero algunas elecciones realmente funcionan. El año pasado, eso incluyó el 40º aniversario del documental del concierto de Talking Heads de Jonathan Demme "Stop Making Sense". Fue lanzado por A24, que se enorgullece de sus películas contemporáneas de vanguardia pero ha comenzado a experimentar con reestrenos. "Stop Making Sense" recaudó más de $5 millones a nivel nacional.
La tendencia no parece que vaya a reducirse pronto. Los estudios ahora revisan regularmente sus archivos y esperan pacientemente aniversarios significativos. Para Kent, es un desarrollo positivo en lo que de otra manera llama "una era oscura para el cine".
"Siento que la gente todavía ansía esa experiencia", dice Kent. "El fin de semana fui a ver 'Ordet' de Dreyer y 'El séptimo sello' de Bergman. Especialmente en 'Ordet', es una película tan trascendental. La audiencia, estábamos experimentándola colectivamente. Podía escuchar a gente llorando al final. Es la razón por la que íbamos al cine en primer lugar, para tener una experiencia. No para sentarnos en nuestro sofá mientras miramos nuestros teléfonos viendo algún tipo de contenido. No saca lo mejor de nosotros ni de la obra".
"Para mí", agrega, "lo tomo muy en serio, porque creo que lo necesitamos".
